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lunes, 29 de octubre de 2012

Audrey Chen, desgarradora ...

Esta carismática chelista estadounidense (de origen chino) nació a las afueras de Chicago en 1976. Rodeada de científicos, médicos e ingenieros por parte de familia, se sintió atraída por el violonchelo desde muy temprano. Así comenzó a estudiar este instrumento a la edad de 8 años, iniciándose poco después en la voz y el canto.

 
Tras recibir una “formación clásica” durante años, Chen se desmarcará del “academicismo estático” iniciando una nueva etapa en la que buscará otros sonidos explorando las posibilidades de sus instrumentos (cello y voz).
De esta forma conviven el violonchelo, la voz... y la electrónica analógica construida por ella misma, uniendo estos elementos y creando un singular y rico lenguaje.

Audrey Chen (concert from MÓZG)


 
Un componente importante en su música es la improvisación, campo sonoro en el que se entrega de un modo muy personal y visceral.
Además de su carrera como solista, también ha participado en múltiples colaboraciones junto a Sharp Elliott, Arrington de Dionyso, Ishikawa Ko, Phil Minton o Tatsuya Nakatani… Actualmente sigue manteniendo su actividad artística con diversos dúos junto a Phil Minton, Luca Marini o Blondy Frederic, mientras forma parte de otras suculentas agrupaciones musicales.


Su música suele hipnotizarme, atrapándome con fuerza, un susurro desgarrador que me lleva hacia otras y desconocidas latitudes. Sólo espero que vosotr@s también os dejéis hechizar por el embrujo y la pasión de esta artista inmensa.

Audrey Chen / Luca Marini 



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viernes, 26 de octubre de 2012

comer, beber, amar ... desde una escuela rural

Suena sencillo ¿verdad?, nada que no sepamos hacer… Comer, beber y amar está al alcance de tod@s y hasta los hay que hacen un arte de ello. 
Sin embargo, el tema de hoy podríamos enfocarlo de modos muy distintos…, pero es tal el volumen de trabajo que esto llevaría, que mejor prefiero dejarlo para otra ocasión…


Ahora os dejo con el toque de atención que los niños y niñas del CEIP Miguel Servet de Villanueva de Sigena nos lanzaron durante el curso escolar 2010-2011. Acompañados por la canción de Miguel Dantart del mismo título y bajo la dirección artística y realización de David Nuño (vecino de esta localidad oscense), nos ofrecen cariñosamente este video, un trabajo en el que tod@s participaron de lleno.




Un sentido abrazo para ell@s y para vosotr@s...

lunes, 22 de octubre de 2012

DON CHERRY


Don Cherry nació en 1936 en Oklahoma, falleciendo en Málaga, España, en el año 1995. Trompetista y multi-instrumentista notable e inquieto, ha pasado a la historia de la música como uno de los principales representantes de la vanguardia jazzística americana y creador de "puentes" entre este género y otras culturas musicales del planeta. 



Su aventura musical comenzaría con el piano, aunque con 12 años pasaría a utilizar la trompeta. La estancia de Cherry en la ciudad de Los Ángeles sería clave para su desarrollo creativo y musical, pues allí conocería, sobre 1957, al baterista Billy Higgins y al saxofonista Ornette Coleman, quien trabajaba en la elaboración de un lenguaje musical propio, libre de las convenciones armónicas y las estructuras rítmicas y melódicas utilizadas hasta entonces.

Don Cherry, Ed Blackwell, Ornette Coleman y Charlie Haden

Entre los muchos músicos con los grabó o realizó giras por todo el mundo, habría que citar, además de los anteriormente nombrados Ornette Coleman y Billy Higgins, a Charlie Hadden, Albert Ayler, Ed Blackwell, Giampiero Pramaggiore, Trilok Gurtu, Gato Barbieri, su compañera Moki Cherry, Rashied Ali, Herbie Hancock, Okay Temiz, Nana Vasconcelos o Collin Walcott...

Don Cherry: trompeta de bolsillo (pocket trumpet)
Rashied Ali: batería
James Blood Ulmer: guitarra



Don Cherry es recordado sobre todo como trompetista, aunque en realidad casi siempre haría uso de su “pocket trumpet”, siendo esta una de sus más notorias señas de identidad.

Herbie Hancock & Don Cherry (live)



También estudió y practicó una gran variedad de instrumentos con la finalidad de poder expresarse a través de diversos lenguajes musicales...

Don Cherry con otro de los instrumentos 
que apadrinó, el "doussin'gouni"

Con su interés por otras culturas del mundo, Cherry buscaba encontrar un aspecto universal de la música, una “comunión completa” a través de la perpetua y eterna creación. De esta forma sólo persigue expresar su música sin preguntarse otro tipo de cuestiones encorsetadas. 
Para él, no hay estilos ni géneros:  
¡¡Todo es Música!! 


Su estilo ejerció una gran influencia entre los músicos jóvenes de los años 60’ y, aunque el tiempo avance velozmente, su sensibilidad y empeño sigue sirviendo como punto de referencia para otros creadores (entre los cuales, he de reconocer, me encuentro).

En realidad, nunca dejó de ser un músico de jazz, pero a partir de finales de los 60’ fue mucho más que eso. Traspasando fronteras y doctrinas, llegó a crear un universo propio que definiría como “Multikulti” (en la actualidad, esta idea inicial, se ha desvanecido casi por completo). 

Don Cherry - "Rhumba Multikulti" (live)



En el tintero han quedado muchas cosas por señalar de la extensa y dilatada obra de este músico sensacional, despierto y audaz. Pero creo que aquellos que se encuentren interesados por las diversas formaciones en las que participó, su discografía, etc…, lo tienen realmente fácil gracias a esta herramienta que es Internet. 
No obstante, tengo intención de seguir mostrando poco a poco el resto de su obra, así que tranquilos, en un futuro habrá más... 


Don Cherry... Forever!!  

sábado, 20 de octubre de 2012

"Combatiendo la Nada" (Cristina García Rodero)



Este jueves pasado, en el Centro de Arte de Alcobendas, quedó inaugurada la última exposición de la fotógrafa Cristina García Rodero (profesora, reportera de la agencia "Magnum", etc...).


Bajo el título “Combatiendo la Nada”, Cristina García le rinde homenaje a las personas de su mismo género, a todas la mujeres del planeta, a las que valora y defiende a través de su obra.

Esta exposición nos muestra una cuidada selección de proyectos fotográficos en los que la presencia de la mujer toma el protagonismo de la imagen.



Si os encontráis por la zona y sois sensibles al arte fotográfico (y a la vida en general...), os animo a que la visitéis sin falta. Para ello disponéis hasta mediados del mes de enero de 2013, fecha en la finaliza dicha exposición.


Para que podáis conocer mejor la vida y obra de esta autora, os dejo con ella misma, en una entrevista realizada por la UIMP de Santander en 2010.



Espero que la visita no os defraude. 
A mí me queda lejos y creo que no podré acercarme hasta allí pero... 
¡¡ya me contaréis!!

martes, 16 de octubre de 2012

Ventanas al arte contemporáneo islámico


Desde el 18 de abril hasta el 15 de julio de este año, se pudo visitar en Madrid la exposición Jameel Prize 2011. Estuvo organizada por la Casa Árabe de Madrid en colaboración con el Victoria and Albert Museum de Londres. Allí se presentaron las obras de los diez finalistas del prestigioso "Jameen Prize" de su edición del 2011.

Este galardón, que cuenta con el apoyo de la entidad Abdul Latif Jameel Community Initiatives (ALJCI), premia a aquellos artistas cuyas obras y creaciones contemporáneas se inspiran en el arte y la cultura islámicos.


Personalmente, reconozco que no sabía de su existencia, descubriéndolo a través del ciclo de conferencias que está realizando en Huesca la crítico y especialista de arte Virginia Baig Omella. Así es como he descubierto estas maravillas hace tan solo unos días.


Jameel Prize 2011 expone las obras de los artistas Rachid Koraïchi, ganador del premio, y los finalistas Noor Ali Chagani, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Bita Ghezelayagh, Babak Golkar, Hayv Kahraman, Aisha Khalid, Hazem El Mestikawy, Hadieh Shafie, y Soody Sharifi. 



La muestra se pudo visitar en la sede de la Casa Árabe de Madrid (c/ Alcalá, 62). La entrada, importante en estos tiempos, era libre. 

El Jameel Prize es un galardón bienal de arte, artesanía y diseño contemporáneos inspirados en la tradición islámica. Este premio fue creado por el Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres en 2009, con la colaboración de la entidad Abdul Latif Jameel Community Initiatives.



Sinceramente debo decir que prefiero esto a la verborrea caótica de casi todos los noticiarios televisivos cuando deciden “informarnos” sobre diversos asuntos actuales de la “cultura islámica”. Ya sabemos que ni a unos ni a otros les interesa mostrar estas bellas, críticas y creativas manifestaciones culturales. Pero no por eso dejan de existir, pues siempre han estado ahí...

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"Ausencia". Una poesía andalusí en "El rincón de mis desvaríos"

Una bella poesía andalusí que ha publicado mi querida amiga Inma en ese fantástico blog suyo que titula: "El rincón de mis desvaríos". En él podréis encontrar auténticas obras de arte y una puerta siempre abierta a la reflexión... La pintura y la poesía ocupan un lugar preferente en este rincón en el que tantas veces me pierdo en busca de nuevas sensaciones...



Sin cesar recorro con mis ojos los cielos,
por si viese la estrella que tú estás contemplando.

Pregunto a los viajeros de todas las tierras,

por si encontrara alguno que hubiese aspirado tu fragancia.

Cuando los vientos soplan, hago que me den en el rostro,

por si la brisa me trajese tus nuevas.

Voy errante por los caminos, sin meta ni rumbo:

tal vez una canción me recuerde tu nombre.

Miro furtivamente, sin necesidad, a cuantos me encuentro,

por si atisbara un rasgo de tu hermosura.


Abu Bakr Al-Turtusi
(Tortosa,1059 - Alexandria,1126)

Publicado en:
http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/2012/10/poesia-andalusi-ausencia.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed:+Elrincondemisdesvarios+%28elrincondemisdesvarios%29

domingo, 14 de octubre de 2012

La Indefensión Crónica (Luis Rojas Marcos)


Muchos son los factores que pueden influir sobre nosotros de un modo devastador. La crisis político-económica actual y la ausencia de "valores humanos universales" entre la sociedad, no hace más que provocar impotencia y fragilidad. Nos convertimos en seres vulnerables, una presa fácil de nuestro propio subconsciente, siendo él, en muchas ocasiones, nuestro principal enemigo.
Llevo días releyendo distintas obras que tratan sobre ello, siendo este el motivo principal por el que voy a exponer algunas lineas del libro "La fuerza del optimismo", un trabajo escrito por el médico-psiquiatra Luis Rojas Marcos en 2005.

     Luis Rojas Marcos (médico-psiquiatra y escritor)

"...El sentimiento duradero de indefensión tiene efectos devastadores sobre el temperamento de los seres humanos...".
"...Las personas que se sienten impotentes ante la adversidad y ven que hagan lo que hagan nada cambiará ni mejorará, con el tiempo son proclives a adoptar una disposición apática y derrotista, a "tirar la toalla" ante las presiones y los desafíos de la vida...".
"...La conciencia prolongada de impotencia y desamparo es venenosa para el optimismo, porque alimenta los sentimientos de debilidad y fracaso, socava la autoestima, consume la iniciativa y agota la esperanza. Este estado nocivo de indefensión se produce bajo condiciones duraderas e intolerables de dolor físico, de intenso temor ante una amenaza real, o de ansiedad y angustia interior...".


"...La indefensión también puede ser consecuencia de experiencias traumáticas provocadas por desastres naturales o atrocidades humanas, y por agresiones continuas en personas incapaces de escapar de sus verdugos por razones físicas, económicas, sociales, legales o psicológicas. Estas circunstancias de acoso se dan con frecuencia en lugares de trabajo, en ciertos colegios a los que la asistencia es obligatoria y, muchas veces, en el hogar familiar...".


"...El que estemos genéticamente programados para disfrutar del sexo es, precisamente, una de las estratagemas más ingeniosas de la naturaleza para garantizar la conservación de la especie. Sin embargo, el cuerpo también puede ser una una fuente de dolor insoportable. Es bien sabido que la función natural del dolor es servir de alarma para anunciar un desarreglo físico y motivar al afligido a tomar medidas para corregirlo. Pero cuando el dolor es recurrente puede convertirse en un ladrón implacable del optimismo...".

"...Pese a que la medicina cuenta hoy con poderosos remedios analgésicos, hay dolores desgarradores indomables que consumen la ilusión del más entusiasta. Esto explica la frecuente tentación de suicidio que sienten muchos atormentados...".
"...Otros ejemplos de dolores despiadados son las migrañas intensas que no responden a ningún tratamiento, algunas enfermedades musculares degenerativas y los tumores que invaden los centros neurálgicos o los huesos...".


"...Otro sentimiento que tiene la capacidad de envenenar el temperamento optimista es el miedo crónico. El miedo, como el dolor, es un reflejo natural indispensable para la supervivencia. Pero cuando el temor no es consecuencia de una amenaza objetiva, sino que responde a un estado de angustia sin causa precisa, en psiquiatría hablamos de "ansiedad". Afecta a casi el 10% de la población del mundo occidental en algún momento de su vida, siendo ciertos casos, resistentes al debido tratamiento farmacológico...".


"...Todos conocemos personas que viven continuadamente en un estado desmesurado de aprensión y de inquietud, cuyas causas no corresponden a la peligrosidad real de las circunstancias. Unos padecen fobias irracionales, otros experimentan tensión nerviosa generalizada, o son atormentados por ataques de pánico, o por trastornos obsesivo-compulsivos que los inmovilizan, pues la mente queda prisionera de ideas o impulsos incontrolables...".
                                                         
 (Luis Rojas Marcos)

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viernes, 12 de octubre de 2012

Músicos en la Arqueta andalusí de Leyre

Tras mi visita el pasado mes de agosto al Museo de Navarra y ver de nuevo la “Arqueta andalusí de Leyre” expuesta allí, quiero hablar un poco sobre esta auténtica joya del arte califal andalusí.


Músicos en el medallón central/frontal de la Arqueta de Leyre.
Museo de Navarra, Pamplona. (25/08/2012)

Arqueta de marfil construida en el "Taller de Madìnat Al-Zahira" (Córdoba)... por el maestro Faray y sus discípulos (estos se llamaban: Misgan, Sa Abada, Rasid y Jaid).
Año 395 de la Era musulmana (1004-1005 D.C).
Esta joya andalusí de marfil y metales preciados está decorada con escenas de la vida cortesana en el Califato de Córdoba. También existe una inscripción en "escritura cúfica" que se encuentra en su interior y que nos certifica que perteneció a uno de los hijos de Almanzor.




Estos preciados cofres servían originariamente para guardar perfumes y joyas, aunque también posteriormente como regalo protocolario.
Tras la caída del Califato, los "reinos de Taifas" musulmanes los entregaron como "tributo" a los reyes cristianos. Estos últimos, a su vez, los donaron a iglesias y monasterios (siendo este el motivo de su aparición en el monasterio navarro de “San Salvador de Leyre”).
Actualmente, esta joya, se encuentra en el Museo de Navarra de la ciudad de Pamplona.



Músicos en el medallón central/frontal de la Arqueta de Leyre.
Museo de Navarra, Pamplona. (25/08/2012)

En él, podemos apreciar la presencia de tres músicos, supuestamente de la Corte del Califato de Córdoba. Los dos que se encuentran a ambos lados hacen sonar instrumentos de viento (cuerno, aulos…), mientras que el músico central, tañe un laúd andalusí de mástil corto (oud), del mismo estilo que el aparecido en el “Cofre de marfil de al-Mugira” (casualmente, los dos pertenecientes al mismo legado califal).

Luis Delgado con una reproducción del laúd califal
de la 'Arqueta de Leyre' (luthier: Carlos Paniagua)

Este tipo de laúd, “’Ud”, posee una caja de resonancia amplia, abombada en su parte trasera, con el clavijero doblado hacia atrás, las clavijas a los lados, las cuerdas dobles, sin trastes en el mástil, y la tapa de madera con varios agujeros sonoros.

LUIS DELGADO Y LOS MÚSICOS DE URUEÑA



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martes, 9 de octubre de 2012

Optimista preocupado


"Yo soy optimista por naturaleza, porque soy bajo de estatura. La gente baja tiende a ser optimista porque sólo puede ver la parte de la botella que está llena y no llega a ver la parte vacía..."

                 (Thomas L. Friedman - Optimista preocupado, 2003)

sábado, 6 de octubre de 2012

Obdulia Álvarez, "La Busdonga"

Obdulia Álvarez Díaz, más conocida como “La Busdonga”, ha pasado a la historia como una de las voces más extraordinarias del rico patrimonio cultural ibérico y, sobre todo, de la música y el canto asturiano en particular. La Busdonga (1896-1960) nació en Fuente la Plata (Oviedo), falleciendo en Gijón tras una larga enfermedad.


Hija de Miguel Álvarez y de Victoriana Díaz, con tan solo 14 años contrajo matrimonio con Manolo “El Maño”, sobrenombre que responde a la destreza y habilidades “mañas” que este tenía para el juego de las cartas. De esta forma, también Obdulia será conocida entre sus vecinos de la época como “La Maña”. Tuvo seis hijos, aunque uno de ellos muriera a muy corta edad.

Obdulia se traslada a vivir a la localidad de Mieres, lugar donde sus padres poseían un “chigre” (término asturiano que se le da al establecimiento donde se vende y se bebe sidra). Sería allí donde comenzaría su carrera artística y se instalaría hasta 1934.

Parece ser que dominaba muchos estilos de canto y que su repertorio musical era sobradamente amplio: jotas, copla, pasodobles, flamenco…, aunque sería por las "asturianadas” por lo que La Busdonga pasaría a la historia de la memoria colectiva.


De su madre (cantante, gaitera y tamborilera) se dice que heredó la voz, una sensibilidad especial hacia la música y una afición por ella que mantendría el resto de su vida. De su padre Miguel, “El Busdongo”, recibiría el apodo con que sería conocida en todas partes.

Baldomero Fernández 
(compositor, pianista y profesor de música)

Tras uno de sus ingresos en el Hospital, La Busdonga conoce a una persona que sería determinante para su vida artística: Baldomero Fernández, músico y compositor asturiano, de vida triste y por desgracia breve. 
Con él aprendió a dominar la voz, a acoplarse a unos ciertos y determinados tiempos, a llevar ritmo musical… y a realizar unos “filaos” impresionantes. El propio Baldomero Fernández la acompañaría al piano en varias de sus creaciones musicales (también fue compositor de “tonadas”), como podemos escuchar en este “Al pasar el puertu” 


La Busdonga grabó 6 discos (12 canciones) en Oviedo, entre los años 1925 y 1926. Posteriormente lo haría también en Madrid y más tarde de nuevo en Oviedo, siendo un total de 24 canciones las que componen su obra discográfica.

Además de sus grabaciones apareciendo como solista, están las que son acompañadas por la gaita de su hermano Ángel Álvarez, donde podemos escuchar auténticas joyas del “canto a son de gaita” (como popularmente se conoce este género en Aragón).
También se dice que Marcelo “El del Fresno” tocaría el instrumento para acompañar la voz de Obdulia en algunas de sus “tonadas”.
Varios conocedores de la obra de La Busdonga afirman que la gaita de Marcelo aparece en el siguiente “Los mineros del Fondón”


La personalidad de esta cantante ha servido como punto de referencia para las sucesivas generaciones de la música tradicional asturiana. La popularidad de la artista es notable entre sus paisanos, así, el Ayuntamiento de Oviedo acordó en 1998 concederle el nombre de "La Busdonga" a una de las calles de la ciudad.

* Para conocer mejor la historia de la “tonada asturiana” en la primera mitad del siglo XX, entre otras consultas, creo imprescindible acercarse a la figura de Baldomero Fernández: 
Baldomero Fernández: “El padre de la tonada de autor”

* En relación a este tema te invito a que conozcas “el canto a son de gaita” de Aragón y la historia de uno de sus protagonistas más emblemáticos:  
Simeón Serrate (solo tienes que pinchar aquí).

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viernes, 5 de octubre de 2012

¡¡LA EVOLUCIÓN IDIOTA!!

No se trata de algo nuevo, para nada, tod@s somos partícipes de este insulto que es la "incomunicación compartida..."

          Disfrutando de la belleza de un museo.


      Compartiendo una taza de café entre amigos.


      Gozando de un soleado día en la playa.


     Cultivando una sana relación en pareja.



"Temo el día en que la tecnología sobrepase nuestra humanidad: 
el mundo solo tendrá una generación de idiotas".


                                                                (Albert Einstein)  

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