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domingo, 22 de diciembre de 2013

UBUNTU, una lección de humanidad

En un día como hoy, tan navideño y esperanzador para algunos, quiero contaros una historia que muchos seguro ya conocéis, sea ficticia o real, igualmente preciosa.


Un antropólogo propuso un juego a los niños de una tribu africana. Puso una canasta llena de frutas cerca de un árbol y les dijo a los niños que aquel que llegara primero ganaría todas las frutas.
Cuando dio la señal para que corrieran, todos los niños se tomaron de las manos y corrieron unidos, después se sentaron juntos a disfrutar del premio.
Cuando él les preguntó por qué habían corrido así, si uno solo podía ganar todas las frutas, le respondieron: UBUNTU, ¿cómo uno de nosotros podría estar feliz si todos los demás están tristes?


UBUNTU, en la cultura Xhosa significa:
“Yo soy porque nosotros somos”. 

viernes, 20 de diciembre de 2013

Muerte de Carrero Blanco (40 aniversario del record mundial en salto de altura sobre cuatro ruedas).

El 20 de diciembre de 1973 fallecía Luis Carrero Blanco a causa de un atentado con carga explosiva. Alto mando militar y presidente del gobierno franquista de aquel entonces, estaba considerado por muchos como ‘la mano derecha’ de Franco desde 1940.
Su carrera política y militar fue meteórica hasta el día de su muerte, superando con creces todas las expectativas.

Luis Carrero Blanco

Muchos españoles no han olvidado aun las causas de su muerte y la repercusión instantánea que obtuvo dentro y fuera del país, y aunque por aquel entonces no tuviera poco más de año y pico, yo tampoco. Josechu, a su manera, compartió conmigo esta y otras historias a lo largo de muchos años, algo que ha quedado grabado en mi memoria para siempre...


La explosión dejó un enorme agujero en la calzada.

Instantes después del atentado.


“Operación Ogro” es el nombre en clave con el que ETA denominaría esta ‘acción’ sobre Carrero Blanco. Los miembros del “Comando Txikia”, instalados en Madrid desde finales de 1972 con la primera intención de secuestrarlo, alquilaron un semisótano en el número 104 de la calle de ‘Claudio Coello’, planeando excavar un túnel hasta el centro de la calzada y colocar allí una carga inmensa de explosivos que accionarían en el momento exacto. Como resultado, el coche oficial de Carrero Blanco, un ‘Dodge 3700 GT’, voló por los aires hasta caer en la azotea de un edificio anexo a la iglesia de San Francisco de Borja, donde Carrero acostumbraba asistir todos los días a su misa diaria de la mañana.


Calle de Claudio Coello. (Madrid, 2013)

El coche cayó en el patio de la Casa Profesa de los Jesuitas.

El objetivo del atentado, según indicaba el comunicado en el que ETA asumía su autoría, era intensificar las divisiones entonces existentes en el seno del régimen franquista entre los «aperturistas» y los «puristas».


José Miguel Beñarán Ordeñana, "Argala", partícipe en el atentado.
("Comando Txikia" de ETA)

Según declaraciones posteriores de uno de los miembros del “Comando Txikia”, Carrero Blanco era «una pieza fundamental» e «insustituible» del régimen y representaba al «franquismo puro». La ejecución en sí tenía un alcance y unos objetivos clarísimos. A partir de 1951 Carrero ocupó prácticamente la jefatura del Gobierno en el Régimen, simbolizando mejor que nadie la figura del «franquismo puro». Por otra parte, llegó a ser insustituible por su experiencia y capacidad de maniobra y porque nadie lograba como él mantener el equilibrio interno del franquismo […].

Presidente del gobierno Luis Carrero Blanco.

Junto a Carrero Blanco también murieron José Antonio Bueno Fernández (policía) y José Luis Pérez Mogena (conductor del vehículo), resaltando también que dicha acción fue consumada 15 minutos antes del inicio del juicio contra 10 miembros del entonces sindicato clandestino “Comisiones Obreras”, el cual pasó a la historia como «Proceso 1001».

El estado final en el que quedó el coche tras la explosión.

Para que conozcáis mejor el contexto socio-político de aquel 1973, antes y después del atentado, he elaborado el siguiente video con imágenes y testimonios de distintas fuentes. En él aparecen algunos hechos relevantes que nos ayudarán a comprender mejor lo que ocurrió en todo su conjunto...

"Muerte de Carrero Blanco"
(el atentado y su contexto histórico)



En el mes de julio de este año 2013, decidimos visitar Madrid durante unos días. Nos esperaba Inma, hermosa, un ser especial, siempre atenta y dispuesta a acompañarnos donde quisiéramos y contenta de enseñarnos aquello que creía interesante.

Portal nº 104 y semisótano de la C/ Claudio Coello.
(Madrid, 2013)

Por supuesto, el nº 104 de la calle Claudio Coello era uno de nuestros destinos obligados, algo que no le sorprendió en absoluto. Una vez allí, observando la calle, el portal, los semisótanos, el punto exacto del estallido mortal…, un vecino del barrio se nos acercó, seguramente sorprendido ante el destello incansable del flash de mi cámara...

Portal nº 104 y semisótano de la C/ Claudio Coello.
(Madrid, 2013)

Esta persona nos explicó cómo vivió el suceso aquella misma mañana de diciembre, tras romperse las ventanas de su habitación debido a la explosión, detallándonos también otras curiosidades que agradecimos sinceramente.

Iglesia de San Francisco de Borja. (Madrid, 2013)

Pero eso no fue todo. Al día siguiente, como aquel que no quiere y con mejor luz, fuimos de nuevo al mismo lugar, donde personalmente grabé el recorrido que 40 años atrás hiciera el propio Carrero Blanco desde la salida de la iglesia hasta el punto donde estalló por los aires. Como la grabación no salió todo lo bien que hubiera querido (unos cuantos policías estaban presentes), prefiero poneros un vídeo estupendo que refleja todo esto...

"El último paseo de Carrero Blanco"



A veces, cuando parece que estás sólo en el mundo y que tus actos son sencillamente incomprensibles, te encuentras ante situaciones curiosas que te indican que no es así: ese mismo día, una pareja de turistas de las Islas Canarias se habían acercado hasta allí, como nosotros, visitando el punto exacto de aquella tremenda acción. Increíble!!

Sin duda, otra forma de descubrir Madrid es posible.

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lunes, 16 de diciembre de 2013

El ‘sistema educativo’ actual y el orden de las escuelas (por Ken Robinson y un servidor)

“La creatividad es tan importante 
en la educación como la alfabetización”
(Ken Robinson)



Así de rotundo es Ken Robinson, una afirmación incómoda y embarazosa para muchos. Robinson lleva años investigando distintos modos educativos, publicando varios trabajos y realizando conferencias por todo el mundo.


No se trata de crear mayor debate entre ‘escuelas públicas’ o ‘escuelas privadas’, esto va más allá. Estamos ante un análisis extraordinario del ‘sistema educativo’, ‘las escuelas’ y su relación directa a merced de los poderosos. De esta forma, tanto la educación como las escuelas son parte del engranaje propio del ‘sistema’, sirviendo como arma de extinción masiva hacia posibles escaramuzas llenas de creatividad. 



Hay docentes para todos los gustos y colores, trabajen para la administración pública o en centros privados. En algunos casos no encontramos grandes diferencias entre unos y otros, pues todos, a su manera, actúan de ‘capataces’ en esa gran empresa que es nuestra sociedad, compartimentada en distintos extractos y espacios.
Si a lo anterior le añadimos el hecho de que al frente de la clase nos podamos encontrar con personas potencialmente inestables o soberbias, entre otras cosas, la situación empeora considerablemente (pero eso, aunque también importante, es otro asunto).


Ken Robinson plantea la necesidad de crear un sistema educativo que nutra (en vez de socavar) la creatividad, y en eso estamos...



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lunes, 9 de diciembre de 2013

OMAR METIOUI - ‘La fuente del amor secreto’ (el laúd en la música andalusí-magrebí).

Nacido en Tánger en 1962, Omar Metioui estudia solfeo, música andalusí y laúd árabe en el Conservatorio de su ciudad. En 1976 entra en la Orquesta de Música Andalusí de Tánger, bajo la dirección de Ahmed Zaitouni, ocupando el puesto de ‘primer laúd’ desde 1987 hasta 1994.


En España hemos podido verle en directo gracias a su amistad con Eduardo Paniagua, con quien crea en 1994 el ensemble ‘Ibn Baya’, grupo hispano-marroquí de música andalusí-magrebí. En 1995 realiza para el 'Centro de Documentación Musical de Andalucía' (Granada) la transcripción y transliteración de la Núba al-Istihlal. En 1997 funda el grupo de música sufí ‘Al-Shushtarí’, así como el ensemble ‘Al-Ala Al-Andalusiyya’.
De este modo, Omar Metioui ha recorrido numerosos escenarios, ocupando también un lugar preferente en conferencias y congresos especializados sobre música andalusí. 

A continuación escucharéis la siguiente joya poética y musical:  

Muwwál modo Síka, Laqad Sára Qalbí, 
‘Mi corazón adopta todas las formas’.
Casida de Ibn ‘Arabí, 1165-1240.

“Mi corazón adopta todas las formas,
unos pastos para las gacelas y un monasterio para el monje.
(El) es templo para los ídolos, la Kaaba del peregrino,
las tablas de la Torá y el libro del Corán.
Sigo sólo la religión del amor y hacia donde van sus jinetes me dirijo,
pues es el amor mi sola fe y religión.
Nuestro ideal es Bishr, el amante de Hind y de su hermana,
como lo es Qays y Lubna, Mayya y Gaylan”.
(traducción: Carlos Varona)



Después de esta maravilla, retomo el libreto que se incluye en el CD, fijándome en algunas observaciones críticas del propio Omar Metioui sobre el uso actual del laúd en los países árabes:
“En primer lugar, la sonoridad del laúd ha sido modificada por los cambios realizados en el instrumento. Sin entrar en grandes detalles, el resultado de estas alteraciones acercan el timbre del laúd al de la guitarra. Por otro lado, el desarrollo de un ‘juego’ vertical de las cuerdas que insisten en los acordes de ‘terceras’, ‘quintas y ‘octavas’, así como el uso de cuerdas simultáneas y la adopción de repertorio clásico occidental, alejan al músico especialista del arte de la “modalidad” para encaminarle en el mundo sonoro de la “tonalidad”. La técnica del ‘plectro’ en el ataque de las cuerdas (zand) se ha vuelto blando, dando un discurso musical menos acentuado, ininteligible, sin fuerza expresiva y que se pierde en la recitación”. (Omar Metioui)

"La fuente del amor secreto" (disco completo)


Sobre ‘el arte de la improvisación’ también existe un apartado en el comentado libreto, del que destaco el siguiente párrafo:
“La improvisación, a mi entender, es para la música el equivalente a lo que la poesía tiene frente a la prosa. Es una forma condensada de expresar las ideas. Requiere evitar un discurso reiterativo y crear constantemente un efecto sorpresa. La improvisación da nueva vida a una obra sin llegar a destruirla”. (Omar Metioui)

Músicos en la arqueta andalusí de Leyre.
(Museo de Navarra, Pamplona)
foto: Pedro Mari Martín, 2012

Os invito a visitar el siguiente 'post', donde podréis conocer más cosas sobre el laúd árabe y la música andalusí, encontrando también algunos ejemplos de lo que nos dice Omar Metioui en sus reflexiones:
El laúd árabe y la música andalusí

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lunes, 2 de diciembre de 2013

4 CORNERS en concierto (2008)



Esta semana os dejo con buena compañía,
unos músicos de altura...




Ken Vandermark: baritone saxophone, 
clarinet and bass clarinet
Magnus Broo: trumpet
Adam Lane: double bass
Paal Nilsen-Love: drums

lunes, 25 de noviembre de 2013

Cuando la nieve llama a tu puerta

Según donde vivas y la época del año en la que te encuentres, es más que probable que la nieve llame a tu puerta, que aparezca de repente, como un esbozo, tras las ventanas de la casa.


De este modo se cubrieron de blanco las calles de Torla, a escasos kilómetros del "Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido", durante la madrugada del pasado viernes 22 de noviembre.
Me gusta esa soledad, el silencio tan apenas interrumpido por mis pasos sobre el manto virgen caído del cielo.




No me crucé con nadie, tampoco se oían los cencerros de las vacas cercanas al pueblo. Todo era perfecto, idílico, invitaba a la imaginación y al recuerdo. Como un "maqui", bien abrigado y andando por las sombras de aquel silencio, me sentí libre, vivo, aunque fuera por un momento.


Cómo no imaginar un espectáculo en aquel instante, a Pina Bausch bailando descalza sobre las heladas superficies del parque..., con su cuerpo al desnudo, bello y transgresor como de costumbre...




Con mis huellas hundidas en la nieve, seguí paseando por las blancas calles, fumando algún que otro cigarro en la oscuridad de la noche, pensativo, sonriente, ante aquel lienzo infinito de luces y sombras maravillosas.




Tras dos horas ininterrumpidas de nieve y frío, decidí volver a casa, contento de mi aventura nocturna, hacia el calor del vientre hogareño.




La mañana siguiente amaneció furiosa, una fría ventisca nos daba aviso de lo que iba a ser el día. Pero eso, amig@s, lo dejo para otra ocasión.
Feliz semana a tod@s!!

viernes, 22 de noviembre de 2013

Mario Benedetti - "la cercanía de la nada"



Cuando se acercan a la nada
y más aún cuando se enfrentan
al pavoroso linde de tinieblas
los poderosos no consiguen
pasar de contrabando su poder
ni la mochila azul de sus lingotes
ni el chaleco antimuerte
ni el triste semillero de sus fobias

pero cuando los pobres de la tierra
se acercan a la nada
los aduaneros nada les confiscan
salvo el hambre
o la sed
o el cuerpo en ruinas

los pobres de la tierra
pasan como si nada
pero tampoco se hagan ilusiones
ya que la nada es nada más que eso
y esa belleza sobrecogedora
que aterra a poderosos e indigentes
a todos los ignora por igual.

 (Mario Benedetti)

lunes, 18 de noviembre de 2013

NAPEALMA DUO (2008-2010)

Me resulta difícil recordar todos los proyectos “artísticos” en los que he participado, ya no tanto por el número de ellos (aunque sean unos cuantos), sino más bien por la corta y efímera vida de estos. Aun así, hoy rescato para todos vosotros uno de ellos: NAPEALMA DUO.


Fue durante un ensayo con el músico y compositor Ignacio Alfayé, cuando surgió la idea de afrontar una sesión musical totalmente improvisada. La experiencia, nunca antes practicada mano a mano, fue de lo más gratificante. Para ello, nos despojamos de todas las reglas conocidas, tanto rítmicas como armónicas, con una sola condición: dejar que fluyera nuestra creatividad sin ningún tipo de limitaciones.

Napealma Duo en la Ermita de Salas. Huesca.
foto: Yolanda, 2008

Después de aquella primera vez, decidimos continuar con la propuesta con la intención de poder desarrollarla en público... 
Así fue como surgió Napealma Duo, fruto del destino.

Concierto "Radio Espiritrompa", Sabiñánigo.
foto: Jesús Moreno, 2010

Pronto comprobamos que nuestra disposición chocaba con los intereses de un mercado somnoliento y acomodado dentro de nuestro “radio de acción”. Utilizábamos instrumentos de todo tipo, así como objetos de la vida cotidiana: tambor de cuerdas/salterio pirenaico, acordeón diatónico, panderos, batería y otras percusiones, melódica, violín, piano de juguete, dulzaina, flautas… y todo aquello que estuviera a nuestro alcance con capacidad de emitir sonidos.
Al no existir “canciones” al uso, nuestras actuaciones se desarrollaban en un solo “tema río”, inciertas y emocionantes de principio a fin, acabando estas tras la señal de “alarma” de un reloj-despertador previamente colocado.

Ignacio Alfayé y su "acordeón diatónico".  
foto: Jesús Moreno, 2010

Pedro Mari Martín con "cuenco tibetano".  
foto: Jesús Moreno, 2010

Una vez más, bajo nuestro punto de vista, fuimos testigos de la precaria educación musical y/o artística por estas lindes. Fuera del academicismo propio de Conservatorios o Escuelas de Jazz (y que no compartíamos), todo parecía sumergirse en un enorme agujero negro, aun siendo conocedores de multitud de propuestas de este tipo y de la rica programación cultural existente en todo el mundo.

Junto a Paco Serón y Fernando Clemente
durante una "performance".
foto: Rakel, Olga o Silvia (eso seguro).
Zaragoza, 2009

En Aragón apenas tuvimos suerte, y mucho menos en otros puntos del país. De nada sirvió hablar con programadores culturales, responsables de salas o con “asociaciones de músicos libre-improvisadores” de otras ciudades (ésto último fue una frustrante sorpresa para nosotros). Como ocurre en muchas ocasiones, amigas y amigos, aquí también priman múltiples intereses y monopolios detrás de eslóganes aparentemente "alternativos" y llenos de "buen rollo". Después de todo, no éramos más que simples "intrusos" dentro de un campo cercado e impenetrable, cargados de instrumentos “raros” para una mayoría importante, incluidos muchos músicos.

Pedro Mari Martín con "xirula y tambourin"
en Radio Espiritrompa.
foto: Jesús Moreno, 2010

Ignacio Alfayé con "melódica"
en Radio Espiritrompa.
foto: Jesús Moreno, 2010

En cuanto a lo positivo de dicha experiencia, destacaría lo enriquecedora que fue para nosotros en todos los sentidos, ¡mucho!, encontrándonos por el camino con personajes tan carismáticos como Jesús Moreno o Paolo Sanna, precursores y amantes de tan libre lenguaje artístico.

Napealma Duo - live @ Radio Espiritrompa



Después de ello, Ignacio Alfayé continuó con su carrera musical, formando parte de grupos como “A Cadiera Coixa”, “Margen Izquierda” o “El Perseguidor Trío”, así como desarrollando su faceta como músico solista (publicando dos trabajos), compositor y arreglista. 
Por mi parte, en 2010, contando con José Grima como compañero de aventuras, creamos el MIL (Movimiento de Improvisación Libre), así como NERTAM (folk contemporáneo con improvisaciones). Las actuaciones como solista fueron numerosas, muchas de ellas bajo el seudónimo de “NoArtista NoArtist”, donde la "libre y total improvisación" (experimental) solo hizo que seguir creciendo.

SALUD !!!

lunes, 11 de noviembre de 2013

EL BAOBAB DE PIEDRA (documental)

“La historia de este documental es una parte de la historia de la humanidad. Las migraciones en el planeta son un hecho universal consustancial con el ser humano desde su mismo comienzo, en la aventura de la búsqueda de un futuro mejor. Las migraciones constituyen un fenómeno demográfico que responde a distintas causas políticas, económicas, culturales, familiares. En la actualidad, la globalización de la economía es el germen de las migraciones de nuestros días…”.


“Mientras mercancías y capital atraviesan libremente fronteras, los que escapan del horror, el hambre y las guerras, quedan prendidos de las alambradas. Y si rotos, hechos jirones, consiguen saltar la valla, si escapando de la sed y del frío atraviesan sobre una cáscara el ancho mar, nuestra amada economía tan necesitada de mano de obra desprotegida, acoge a los brazos hábiles y les abraza con salarios de hambre. Llegados los esclavos, comenzaron a construirse las pirámides”.


“EL BAOBAB DE PIEDRA” (2011, 86′, 16/9, Color y B/N), 
un documental de Marco Potyomkin.
Dirección, Guión y Voz: Marco Potyomkin

*Premio del Público al Mejor Largometraje Documental en la 43º Muestra Cinematográfica del Atlántico, Alcances (Cádiz 2011). 
*Premio Moisés Huentelaf del 3er Festival de Cine de los Pueblos Indígenas y los Pueblos Originarios del Mundo (Valparaíso, Chile 2011).









“El Baobab de piedra” es una producción de Potyomkin Audiovisual.
Más información en…
http://potyomkinproducciones.wordpress.com/

miércoles, 6 de noviembre de 2013

¡Con botas y a lo loco! (de vuelta a la montaña)

Este año alterno mi estancia entre el llano y la montaña (la tierra baja y la alta, se entiende), algo que no deja de ser una locura... Así que en breve vuelvo a abandonar esta cueva, para irme hacia arriba, donde me esperan "aventuras" aun por descubrir.





Vió (Valle de Vió, pirineo aragonés)

Seguiré como hasta ahora, aunque más abrigado, improvisando con instrumentos en mano en medio de algún monte, en el interior de alguna iglesia..., quién sabe.


Me han dicho que ya han caído las primeras nieves sobre las cumbres, bastante habitual en estas fechas. Será cuestión de abrigarse, buscar los rayos directos del sol y continuar creando mi propia banda sonora pirenaica.

Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido


Cuando menos increíble, una bota de vino en el camino.


Bergua, pueblo en estado de semi-abandono 
(como la mayoría de los que visito)

Disfruto con las maravillas de la naturaleza, con cada rincón, sin embargo, siempre he sido propenso a fotografiar estampas decadentes, la otra realidad del abandono social (tanto físico como intelectual).

 San Juste... "la escuela olvidada"

Ahora tengo que dejaros, lo siento, no me gustaría que se echara la noche encima, y es que por allí el sol se esconde deprisa. Además, quién me asegura que por el camino no me toparé con alguna sorpresa.


Salud amig@s, en unos días nos vemos!!
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lunes, 4 de noviembre de 2013

Memorias de Antonia, una bella película

En una granja tranquila de la campiña holandesa, Antonia inicia el que será su último día de existencia. Tranquilamente acostada en la cama, rememora sus últimos cincuenta años de vida, experiencias intensas y poco comunes.


El modo con el que Antonia afronta la vida, apartada de convencionalismos, independiente y luchadora, aglutina un caudal de emociones decisivas, convirtiendo su vieja granja en un lugar de encuentro para personajes de todo tipo, inmensos, aparentemente muy distintos entre sí. 



La película, a lo largo de una saga de mujeres de una misma familia, aborda los ciclos de nacimiento, amor, desamor y muerte, como parte esencial que son de la condición humana. 
"Memorias de Antonia" es un canto a la vida, a la libertad, a la reflexión sobre los pequeños y cotidianos placeres que se nos presentan por el camino. 


Escrita y dirigida por Marleen Gorris, tras su aparición en la gran pantalla en 1995, la película ha sido proyectada en ciclos y programaciones de todo tipo, sirviendo como tema de debate gracias al argumento y enfoque de la misma.


Para gustos están los colores, sin duda, de ahí la disparidad de opiniones en torno a dicho largometraje, del que reconozco estar enamorado. Por eso no quiero extenderme más (si navegáis por Internet en su búsqueda, podréis encontrar una información infinita).

Contando con Willeke Van Ammelrroy, Dora Vander Groen o Els Dottermans como parte del elenco artístico, en 1996 fue ganadora de un "Oscar a la mejor película extranjera”.

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